临演出前一周才无意中知道这场演出，好在很轻松就买到了中间区靠前的票。恍惚间记得N年前看过谭盾演出，那时觉得反正是老乡，他时不时就会回长沙演出，以至于我都不兴得特地去看。现在倒好，票买得比久石让宫崎骏那场还贵，但也舍得下血本，毕竟有得看就不错了。
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演出本体：Buddha Passion
2022.11 Seattle Banaroya Hall
演出名叫Buddha Passion，听起来平平无奇，但来了才发现幕布上有中文名，是《慈悲颂》，顿时就有那意思了。来之前也没做任何预习，以为是以前那种神叨叨的那种风格，比如《鬼戏》，音乐为主，唱段为辅。没想到唱段贯穿始终，音乐反是陪衬。本以为是听来敦煌佛教inspired音乐，结果是来听歌剧风的中文唱诗班，于是用当年听《弥撒亚》的心情听了好多佛教故事，中间还穿插了很多段以《大悲咒》、《心经》等等。
上半段的《菩提树》、《九色鹿》、《千手千眼》无不呼唤着“慈悲的佛” (buddha, the compassion one)，极大程度地突出“奉献”。《千手千眼》里的妙善公主是为了拯救产妇，但回家后在网上查到了各种版本，大都是为了救父。如果真按救父的版本演绎，我可能更难买账了……
下半段更合我意，大约是因为词写得更有韵味，不再是大白话了。最后《涅槃》一段，佛说，自己不是神，也不是神的儿子，而是觉醒。众人也悟到自身所追求的快乐并不用等到大富大贵才能实现，现在与佛欣赏眼前的景色、进行诚挚的对话，就是快乐。我以为到了这里，音乐会在悠长空寂的氛围里结束，结果来了个激昂的大结尾，最后的“天地人和”仿佛和寂静涅槃脱了节。
这场看其实心里有点失落。首先是上半场的词写得太无美感，对母语非中文的观众来说，唱词大概并不影响对内容的理解（因为全程有字幕），歌剧演员们的神情动作也表现得很到位，但片汤话的唱词让我觉得无聊到走神。其次，歌剧演员都尽力了，非华人唱中文唱得也挺像那么回事的，但与这部作品合在一起，却总有些貌合神离。其中一个原因或许在于西雅图这场几乎所有领唱都换了人（除了反弹琵琶表演者和马头琴呼麦没换人），要怪就全怪那里的防疫政策吧。
我本来不知道换人这件事，因为我买票买得晚，以为所见即所得。但是后来好友转发了新闻给我，我才知道本该是谭维维来，主要合作的艺术家也都是国人，顿时觉得很可惜。全球都开放了，但国人青年艺术家的职业生涯的就这么被折腾着。
回家后补了《心经》部分龚琳娜和谭维维的版本，各有特色。一个神叨叨的，仿佛真着了魔，一个藏腔有力也不失余韵，无论是哪位，都比今天出场的歌剧风要更契合这场演出。艺术无国界，但防疫是个墙，一声叹息。
谭维维版本（Bilibili）：
bilibili.com/video/BV1Pg411R7uy/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
龚琳娜版本（YouTube）：
记录一下其他细节：
今年夏天看久石让那场演出的时候，我惊讶于Seattle Symphony合唱团要唱日语歌，唱得也挺好的。不过久石让那场好几首歌改用了英文版，但是今天没有“通融”的余地，全部曲目都是中文，要么就是梵文念经。Seattle Symphony合唱团太不容易了，要做到精通八国语言发音……
千手千眼的章节有飞天舞和反弹琵琶表演。表演的琵琶比普通琵琶窄很多，但是音箱的曲度更大。这是我第一次见反弹琵琶表演，出场时间很短，也无法真正演奏多复杂的曲子，表演者需要边跳边拨弦，虽然只是拨单弦，但配合着各种单腿下蹲的舞蹈动作，我看着都捏一把汗。表演者是北京舞蹈学院的小妹妹，16年本科，年轻纤细的感觉和印象里的敦煌壁画有点不一样，对外国观众来说应该已经足够exotic了。
马头琴和呼麦很震撼，没记错的话，这应该也是我第一次现场听马头琴和呼麦。悠扬的琴声配低沉的呼麦太妙了，余音绕梁，但这段还没回味过来就结束了，戏份特别少。
打击乐有一个音色很像编钟和罄。谭盾的水乐也出场了，百闻不如一见，但没有水乐专场里的花头多。印象较深的是本场用筛盆和手来捧水，表现禅院章节开头和结尾的雨声，余韵很精彩，可惜出场戏份太少，形式大于内容。
除了引用梵语经文，还有好些唱段引用了古诗词。没想到在这里能听到外国人唱“天气晚来秋”，唱“莲动下渔舟”，surreal。
演出厅外的bakery看起来特别诱人，Croissant和Danish上色浓郁且闪闪发光。买了一杯20oz的热可可也才5块钱，奶香很正，也不过分甜腻，物美价廉，以后来downtown可以来这买热饮。
礼品店也很好逛，有各类小动物交响乐团的贺卡，还有十分符合本地特色的小物件，比如蘑菇形状的割蘑菇小刀，适合采蘑菇时用。吉他状的披萨刀也很可爱，一边rocking一边roll.
有买有送：Mogao Cave Exhibit
演出本身有个配套的敦煌莫高窟展览，但展览只有周末限时开放，于是周六在家吃了个早午饭，就连忙往downtown赶。展览本身是免费的，即便没买票也能来看。失望的是我们买票看演出的当天竟然不开放展览，不知布展的机构是怎么想的……
一路悠哉悠哉走到Benaroya Hall，咖啡店还是那两个华裔面孔，平常负责引导的女生正忙着摆放今天的pastry，负责制作饮品的男生在一旁放空休息。隔壁礼品店和小餐馆也拉着铁闸门。偌大的演出厅，我们俩是唯二的访客。
“难道没有人来看展览吗？”，我疑惑地往售票处走去。问了问才知道，敦煌莫高窟展览在街角的另一个大厅里，要出门后拐两道弯。为了看这个展览，我们把围着Seattle Symphony这个block绕了一整圈。不过也没白绕，人行道上背光的秋叶特别养眼，还头一回发现Seattle Tower隔壁楼的墙上画了一个巨大的铃铛，回家查了一圈也没查到来历，或许以前经营的是铃铛相关的生意吧。
说是展览，其实是12分钟的”沉浸式PPT”观影体验。沉浸式并不是滥用小红书那种说辞，而是真的immersive。幕布绕观影厅围了个大半圈，影片开头讲了讲丝绸之路和莫高窟的历史，但每块幕布都是割裂开的，各说各话，并没有巨幕的观感。我心想，“也不过如此，枉费我大老远爬一趟”，正扫兴着，结果后半段突然精彩了起来。后半段介绍了四个莫高窟的经典洞窟，最impressive的莫过于存放着过去佛、现世佛、未来佛的那个洞窟了。2016年Seattle Asian Art Museum也做过莫高窟的展览，当时海报的头版就是三世佛，我至今还留着那张宣传海报，贴在冰箱上。
视频说《慈悲颂》是国家敦煌基金会资助的，我们不免开起了脑洞，这怕不是服务于“一带一路”的？查了一下，还真有可能。新闻里提到，“《敦煌·慈悲颂》响应了国家文化“走出去”战略、顺应中央“一带一路”建设思路……”。不知道作品有几分是政治任务，有几分是自由创作呢？
不管是怎样的遗憾和怀疑，作品本身还是很治愈人心的。在即将到来的圣诞季，总算是在《弥撒亚》之外多了一点不一样的宗教性演出。
